Ateliers J&J : le tube d'acier, et une exposition qui s'appelle Botch

Les Ateliers J&J travaillent une matière qu'on croyait épuisée depuis le Bauhaus : le tube d'acier. Pour la Paris Design Week, ils occupent deux adresses de la rue Chapon avec la troisième édition de Botch, leur exposition collective — la première depuis que l'atelier a quitté Bruxelles pour le sud de la France.

Le tube d'acier, encore

Marcel Breuer plie le premier tube en 1925 ; Mart Stam en tire la chaise cantilever ; Mies van der Rohe en fait une grammaire. Un siècle plus tard, la matière n'a rien perdu : elle est bon marché, réparable, entièrement recyclable, et elle permet des sections fines qu'aucun bois ne permet. Ce que les ateliers contemporains en font aujourd'hui n'a plus grand-chose à voir avec la citation moderniste — c'est un vocabulaire de production, pas un hommage.

Le tube impose sa propre discipline. On ne le sculpte pas, on le plie ; chaque courbe a un rayon minimum, chaque jonction est une soudure qu'il faudra reprendre. Un atelier qui travaille cette matière ne peut pas dessiner d'abord et fabriquer ensuite : la forme se négocie avec la machine. C'est ce qui rend le travail des Ateliers J&J lisible même pour qui ne connaît rien à la ferronnerie — on voit, dans les pièces, les décisions prises devant la cintreuse.

Botch, troisième

Botch est le rendez-vous que le studio s'est inventé, et qui est devenu sa signature : ses propres collections y sont mises en dialogue avec les pièces de créateurs invités, et l'ensemble se regarde comme un atelier ouvert plutôt que comme une exposition collective. Le studio y affirme une vision du design fondée sur le dialogue entre savoir-faire, production et création contemporaine — trois mots qui, dans la plupart des dossiers, ne recouvrent rien, et qui ici désignent trois personnes différentes autour d'une même pièce.

Cette édition invite onze créateurs : Théo Ouaki, Maxime Mouroux, Tommy Lhomme, Melissa Marillier, Estelle Bourdet, Delphine Dérénéaz, Mon Colonel & Spit, Guy Meldem, JLBV Studio, Jérôme Meynen et Karla Sutra. Le textile et la céramique sont au premier plan — deux familles de matières que le tube d'acier n'a pas l'habitude de côtoyer, et dont la rencontre avec lui est précisément l'objet de l'exercice. Chacun explore son propre rapport à la matière, aux techniques et au geste, en écho aux recherches que le studio mène sur la série, le sur-mesure et la collaboration artisanale.

S'y ajoute une série inédite de photographies de Charlotte Krieger et Camille Lichtenstern : des miniatures des collections emblématiques de la maison, mises en scène dans un dialogue avec l'univers culinaire. Une mise en abyme qui n'est pas gratuite — elle ramène le mobilier d'extérieur à ce pour quoi il existe, une table où l'on mange.

Qui sont les Ateliers J&J

Fondés en 2012 à Bruxelles par Jean Angelats, les Ateliers J&J sont un atelier de conception et de fabrication spécialisé dans le mobilier tubulaire en acier. Jean Angelats, artisan autodidacte, a été rejoint en 2025 par Daphné Keraudren, architecte. La structure a été pensée dès le départ comme artisanale et autofinancée, et elle associe deux métiers rarement réunis sous un même toit : la ferronnerie et l'architecture.

Leur unité de production centralise toutes les étapes de fabrication — ce qui, dans un secteur où la sous-traitance est la règle, explique à la fois les délais tenus et la cohérence des finitions. Ils sont spécialisés dans le mobilier d'extérieur, avec des collections de série qui portent leur identité visuelle et des réalisations sur-mesure conçues en dialogue étroit avec le client : bars, restaurants, hôtels, musées, terrasses et intérieurs de particuliers.

Un dernier point, qui change beaucoup de choses pour l'acheteur : ils ont fait le choix de la vente directe. Pas de revendeur, pas d'intermédiaire. C'est un modèle qui suppose une relation longue avec chaque client, et qui explique pourquoi Botch existe — au-delà des pièces exposées, l'exposition sert à montrer aux architectes, aux architectes d'intérieur et aux prescripteurs ce que l'atelier sait faire. « Ces collaborations permettent de montrer aux architectes tout ce qu'il est possible d'imaginer ensemble », explique Jean Angelats. « Nous aimons inviter des créateurs dont nous partageons la sensibilité et faire dialoguer leurs univers avec le nôtre. »

Pourquoi cette adresse

Parce que le haut Marais est l'endroit de la semaine où l'on voit des pièces avant qu'elles n'aient un éditeur, et que c'est exactement le type d'objet que notre outil ne sait pas encore identifier — pour une raison simple : il n'existe nulle part ailleurs. Chaque année, une partie de ce qu'on y voit finit en catalogue. Botch ferme le 14 : c'est la première moitié du OFF pour aller vérifier lesquelles.

Y aller

Ateliers J&J — Botch n°3 — 17 et 20 rue Chapon, 75003 Paris. Du 10 au 14 septembre 2026, de 11 h à 20 h. Vernissage le jeudi 10 septembre de 16 h à 21 h. Table dressée par la cheffe Lucille Food Processor le samedi de 17 h à 19 h. L'exposition ouvre le premier jour du OFF et ferme le 14 : elle ne se rattrape pas en fin de semaine.

Le geste Beyit : photographiez une pièce, scannez-la — et si elle n'existe pas encore dans notre base, dites-le-nous : c'est comme ça qu'elle y entre.