Le Grand Bouquet : Uchronia fait pousser une fleur dans la rotonde du Grand Palais

La rotonde du Palais d'Antin a un sol en mosaïque à motif floral et des arcades ornées de moulures végétales. Personne ne les regarde : on traverse. Du 11 au 20 septembre, Uchronia y plante Le Grand Bouquet, une floraison monumentale dessinée d'après ces deux motifs — et le décor qu'on ne voyait plus redevient lisible parce qu'une chose immense en est sortie.

Une fleur qui vient du sol

C'est le point le plus intéressant de l'installation, et le plus facile à manquer. La forme du Grand Bouquet n'est pas plaquée dans la salle : elle est tirée d'elle. Les pétales, stylisés et lumineux, reprennent le dessin de la mosaïque au sol et la végétation sculptée des arcades ; leur organisation épouse le mouvement circulaire de la rotonde et conduit le regard vers les hauteurs. L'œuvre se comporte moins comme un objet posé que comme une extension de l'architecture, une excroissance de ce qui était déjà là.

Ce type de geste a un précédent immédiat dans la semaine : au musée Bourdelle, Anthony Guerrée reprend les lignes du sculpteur pour les transposer dans quatre matières. La différence tient à l'échelle et au registre. Guerrée travaille en contrepoint, à voix basse, dans des salles de musée. Uchronia travaille en plein, dans un volume public que traversent des milliers de personnes par jour, et assume la démonstration.

L'entrée est gonflable

L'expérience commence avant le bâtiment. Sur le parvis, une structure gonflable accueille les visiteurs : un seuil à franchir entre le réel et l'imaginaire, au pied d'une façade classique. Poser des formes généreuses et colorées devant la rigueur du Grand Palais est un contraste facile à décrire et difficile à réussir ; c'est aussi, très concrètement, la seule partie de l'installation qu'on verra sans entrer, donc celle qui devra convaincre les passants de le faire.

La joie, revendiquée comme un argument

Le studio ne s'en cache pas et l'écrit noir sur blanc : il s'agit de célébrer la joie comme force de résistance et de rassemblement. Dans un contexte marqué par l'incertitude, l'installation affirme la puissance de la beauté, de l'imaginaire et de l'optimisme comme moyens de créer du lien. On peut trouver la formule ample. Elle a au moins le mérite d'être une position claire dans un métier où la plupart des textes d'exposition évitent de dire ce qu'ils veulent.

Qui est Uchronia

Julien Sebban a fondé Uchronia à Paris en 2019. Le collectif est pluridisciplinaire au sens strict : architecture, design d'intérieur, scénographie et mobilier de collection, sans que ces activités soient séparées en départements. Le nom vient de l'uchronie, ce temps fictif où l'histoire aurait bifurqué — et le studio construit effectivement des environnements immersifs qui ressemblent à des lieux venus d'une autre ligne du temps.

On lui doit la rénovation du restaurant et de la librairie du Musée d'Art moderne de Paris, des projets pour Coachella, des restaurants, des boutiques, des résidences privées, des hôtels. Le vocabulaire est constant : couleur franche, formes expressives, artisanat revendiqué. En parallèle, le studio a lancé Univers Uchronia, une collection de mobilier autoproduite et entièrement fabriquée en France — autoproduite étant ici le mot important : le studio édite lui-même, sans passer par une maison.

Ce qu'on peut rapporter

La Boutique design et métiers d'art du Grand Palais présente une sélection d'objets tirés de l'univers du Grand Bouquet, et c'est la partie de l'opération qui nous concerne le plus directement : une installation monumentale qu'on peut, pour une fois, remporter en petit. On y trouve des plateaux, des plats, des assiettes et des bougeoirs en céramique nés d'une collaboration avec Sol ; des coussins Fleur, des lampes Candy, un carnet en tissu, un porte-clé, le tabouret Bisou et la table Flower en propre ; le tabouret Lou, l'étagère Pli et un pied de table avec Tiptoe ; et un pad Fall-Spring avec Hercule Studio. Toutes les créations sont de fabrication française.

La boutique elle-même mérite le détour indépendamment de l'installation. Sa sélection est curatée autour des savoir-faire et des éditions exclusives, et elle intègre les ateliers de moulage et de chalcographie du GrandPalaisRmn — des métiers séculaires qui produisent encore, dans le bâtiment, des pièces qu'on ne trouve pas ailleurs.

Ce qu'il faut regarder en entrant

Un conseil de lecture, puisque l'installation est construite sur une citation : avant de lever les yeux vers l'œuvre, regardez le sol. La mosaïque à motif floral de la rotonde est le document d'origine, et l'on ne comprend le geste qu'en ayant vu ce qu'il reprend. Puis les arcades, dont les moulures végétales fournissent le second registre. Ce sont deux ornements que personne ne photographie et devant lesquels tout le monde passe ; c'est aussi ce que réussit le mieux ce type d'installation, quand elle réussit — rendre visible un décor qui était devenu invisible à force d'être là.

Huit mètres de haut, six de diamètre

Les chiffres, transmis par le service de presse du Grand Palais : la fleur mesure 8 mètres de haut pour 6 mètres de diamètre. C'est l'échelle d'une maison de deux étages posée au centre de la rotonde, et c'est ce qui rend le geste lisible depuis l'entrée — on ne découvre pas le Grand Bouquet, on tombe dessus.

La structure qui la tient est l'œuvre de l'Atelier François Pouenat, ferronnerie d'art qui travaille le fer, le laiton et le cuivre en associant gestes anciens et outils numériques. Le studio la décrit comme la colonne vertébrale de l'installation : c'est elle qui donne à la fois la stabilité et le mouvement des pétales. La mise en couleur est signée Chromatic et Seigneurie. Au pied de la fleur, Tréca Paris a dessiné des lits circulaires habillés de soieries Prelle, tissées à Lyon, pour s'allonger et regarder l'œuvre par en dessous ; Tiptoe installe des assises le long du parcours, et les plateaux des tables sont en surfaces Fenix. Autrement dit : l'installation est aussi un catalogue de savoir-faire français, et chacune de ces maisons se visite ou s'achète en dehors du Grand Palais.

Le Grand Palais, rouvert

Il faut rappeler pourquoi cette adresse compte cette année. Après quatre ans de travaux, le bâtiment a rouvert, et plusieurs de ses espaces sont accessibles librement et gratuitement, dont la Place centrale et la Rotonde d'Antin. Autrement dit : voir le Grand Bouquet ne coûte rien et ne demande pas de billet. Pendant une semaine où beaucoup d'adresses fonctionnent sur invitation, c'est une information pratique qui vaut le déplacement à elle seule.

Y aller

Le Grand Bouquet — Uchronia × Grand Palais, Boutique design et métiers d'art et Rotonde du Palais d'Antin. Avenue du Général Eisenhower, square Jean Perrin, 75008 Paris. Du 11 au 20 septembre 2026, du mardi au dimanche de 9 h 30 à 20 h, nocturne le vendredi jusqu'à 22 h 30. Entrée libre. Vernissage le vendredi 11 septembre à partir de 18 h, cocktail de 19 h à 21 h sur invitation. Métro Champs-Élysées - Clemenceau (1 et 13) ou Franklin D. Roosevelt (9).

Le geste Beyit : photographiez une pièce de la boutique et scannez-la — l'outil vous dit qui l'édite, et si elle existe ailleurs qu'ici.