Savoir Faire Savoir: due tessitrici aprono gli archivi delle Galeries Lafayette

Un grande magazzino di centotrent'anni conserva più oggetti di quanti ne abbia mai venduti: cataloghi, modelli, banchi di vendita, tessuti, schede. Questa materia dorme quasi sempre. Con Savoir Faire Savoir, le Galeries Lafayette la riaprono e vi installano creatori contemporanei, con il compito di riportarne un oggetto inedito. La prima edizione si vede al Gourmet, dall'8 al 20 settembre.

Il principio della borsa

La Bourse des Regards non finanzia un progetto libero: finanzia un'immersione. I creatori selezionati entrano negli archivi storici dell'insegna, e l'oggetto che concepiscono deve fare eco al patrimonio del grande magazzino — per la sua estetica, la sua funzione o il suo artigianato. È un vincolo di metodo, ed è più interessante di una commissione aperta: obbliga a guardare un fondo prima di disegnare, e produce oggetti che hanno una fonte verificabile anziché un'ispirazione dichiarata.

Il programma si rivendica di una politica a favore delle arti applicate. In un settore in cui la maggior parte delle collaborazioni tra un'insegna e un creatore consiste nell'apporre un nome su una serie esistente, far dialogare la memoria di un luogo con la creazione attuale è una posizione più esigente — e più difficile da vendere in vetrina.

Le vincitrici: Les Moires

Le vincitrici 2025-2026 sono Les Moires, un atelier parigino di tessitura guidato da Camille Gasser e Camille Mouchet. Il loro progetto si chiama Meuble-à-porter, e il titolo contiene tutto l'argomento: una collezione tessile modulabile situata al crocevia tra abito, mobilio e installazione.

Il punto di partenza è un oggetto preciso tratto dagli archivi: il banco-mobile storico, quello dietro il quale stava la commessa e sul quale si dispiegava la merce. Les Moires ne fanno un oggetto mobile e intimo, che si indossa. Lo spostamento è duplice. Un banco è un mobile che separa — c'è un lato cliente e un lato venditore; rendendolo portatile, le creatrici sopprimono la linea. E un tessuto d'arredo è di solito una superficie tesa su una struttura; qui diventa la struttura stessa, tenuta da un corpo anziché da un telaio.

Che questo lavoro provenga da un atelier di tessitura non è aneddotico. La tessitura è uno dei rari mestieri in cui la materia e la forma si decidono nello stesso gesto: non si disegna una stoffa e poi la si fabbrica, la si fabbrica disegnandola. È esattamente la logica di un mobile che prende forma nel momento in cui qualcuno lo infila.

Due ospiti d'onore

La prima edizione si apre con due inviti, uno per sezione.

Sul versante moda, Stéphanie D'heygere presenta The Brush Clutch. La sua pratica consiste nel deviare gli oggetti quotidiani e, come dice con grazia il dossier, nell'accessoriare gli accessori: l'umorismo non è una patina, è il metodo. Una pochette che è una spazzola pone esattamente la domanda che pone Meuble-à-porter, al contrario: a partire da quale momento un oggetto cessa di essere ciò a cui serve?

Sul versante design, Döppel Studio — Lionel Dinis-Salazar e Jonathan Omar — presenta Reflets, che prende il servizio in porcellana e lo fa passare dalla tavola al muro. Il piatto diventa accessorio d'interni, l'ornamento fuori moda diventa un gioco contemporaneo. Il pezzo è realizzato in ceramica smaltata a specchio dalla Manufacture de Charolles, impresa del patrimonio vivente, di fabbricazione francese e lavorata a mano. È la precisione a contare qui: la parola «artigianato» non è invocata, è attribuita a un atelier che si può andare a vedere.

Perché Le Gourmet

La scelta del luogo merita di essere notata: la mostra non è in uno spazio d'arte isolato dal magazzino, è al Gourmet, cioè in un piano dove la gente viene a comprare da mangiare. Un oggetto di ricerca posto sul percorso di un cliente che non era venuto per lui è sottoposto a una prova che nessuna galleria conosce — deve fermare qualcuno che non cercava nulla. È il formato più esigente che si possa dare a una borsa di creazione, e il più onesto rispetto a ciò che è un grande magazzino.

Cosa contengono questi archivi

Si misura male ciò che un grande magazzino accumula in un secolo e mezzo. Tra i documenti che l'insegna ha fornito per questa mostra figura un catalogo degli anni Sessanta — il genere di oggetto che, da solo, contiene uno stato completo del gusto domestico di un'epoca: cosa si vendeva, a quale prezzo, sotto quale nome, e soprattutto in quale ordine si presentavano le cose. Per un creatore, un fondo simile non è una fonte d'ispirazione in senso vago, è una banca dati di forme che sono state fabbricate, vendute e usate, con la prova della loro diffusione.

È precisamente il tipo di materia che manca alla storia del mobilio corrente. Si documentano molto bene i pezzi d'autore; si documenta molto male ciò che la gente ha realmente avuto in casa. Una borsa che invia i creatori in questi scatoloni produce dunque qualcos'altro rispetto a un oggetto: produce una lettura, ed è ciò che distingue questa mostra da una collaborazione commerciale.

Dieci pezzi, e tre bicchieri

Les Moires hanno prodotto dieci pezzi specifici per Meuble-à-porter. Sono presentati al secondo piano, e non si provano: sono pezzi da esposizione, non camerini. Un libretto li accompagna, e una mediatrice è sul posto per presentare il progetto ai clienti — cosa che, per un oggetto posto in mezzo a un reparto, vale più di un cartellino.

In risonanza con il progetto, le creatrici hanno anche editato tre bicchieri: una forma identica per tutti e tre, un motivo diverso su ciascuno, ogni bicchiere tirato in otto esemplari. Sono venduti alle Galeries Lafayette, 120 € l'uno. È l'unico oggetto di Savoir Faire Savoir che si può portare a casa, ed è nato dalla stessa immersione negli archivi del mobile.

Perché è un indirizzo a parte

Le Galeries Lafayette sono uno dei rari luoghi in cui si passa, nella stessa ora, davanti a mobilio di serie, a un pezzo di creatore e a un oggetto unico — senza che nulla segnali quale sia quale. È precisamente il problema che il nostro strumento cerca di risolvere: fotografare un pezzo e sapere immediatamente se è edito, da chi, a quale prezzo, e se ne esiste una versione più accessibile. Davanti a un pezzo di Savoir Faire Savoir, la risposta sarà l'inverso della solita: questo esiste solo qui, è nato da un fondo d'archivio, ed è ciò che ne fa il valore. I tre bicchieri, invece, esistono in otto esemplari — ed è già una tiratura.

Andarci

Galeries Lafayette Paris Haussmann — Savoir Faire Savoir, al Gourmet, secondo piano. Dall'8 al 20 settembre 2026. Libretto e mediatrice sul posto; i tre bicchieri delle Moires sono in vendita, 120 € l'uno. La mostra copre l'intera Paris Design Week e la deborda da entrambi i lati: apre due giorni prima e chiude il giorno dopo la chiusura. È uno dei soli indirizzi del OFF che si può vedere senza incastrare nulla in agenda.

Il gesto Beyit: fotografate un pezzo, scansionatelo — lo strumento vi dice se è edito, dove trovarlo, e cosa esiste solo qui.