Contrappunto: Anthony Guerrée entra tra i gessi di Bourdelle

Il musée Bourdelle è già, in tempi ordinari, uno degli indirizzi più belli di Parigi: l'atelier dello scultore, i suoi appartamenti e il suo giardino, conservati nel 15° arrondissement in mezzo ai palazzi. Dall'8 al 27 settembre il designer Anthony Guerrée vi allestisce Contrepoint, in mezzo alle collezioni permanenti.

Il principio

Un contrappunto, in musica, è una linea melodica che si aggiunge a un'altra senza coprirla: le due si ascoltano insieme e ciascuna resta leggibile. È esattamente il programma dell'installazione. Guerrée riprende dalle sculture di Antoine Bourdelle ciò che lo interessa — le linee, le curve, le tensioni — e lo traspone in quattro materie: il legno, il vetro, il tessuto e la terra. I pezzi si insinuano tra le opere senza mai prenderne il posto.

Ciò che si vede, sala per sala

Nella grande hall, quattro paraventi di vetrata e legno dispiegano i loro giochi di luce colorata attorno alle sculture. È il pezzo spettacolare dell'installazione, e l'unico che modifica la luce del luogo invece di aggiungervisi.

La sala dei gessi cede il posto alla terra mista: superfici e moduli in terracotta, ma anche stampi e matrici, posati sul tavolo di lavoro dello stesso Bourdelle. Mostrare lo strumento accanto all'opera, nell'atelier di uno scultore, è un gesto da designer più che da scenografo. La presentazione prosegue nel giardino interno.

Nel salotto, più intimo, una méridienne rivestita di un jacquard disegnato per l'occasione, tratto dal repertorio di forme di Bourdelle: la traduzione di un volume in superficie. Accanto, alcuni piccoli mobili, tra cui una libreria girevole.

Chi è Anthony Guerrée

Formato all'École Boulle, passato dallo Studio Andrée Putman e poi da Christophe Delcourt, ha fondato il suo studio nel 2020. Ha già lavorato in un luogo di questo tipo, legato al patrimonio: la Fondation Le Corbusier lo aveva invitato alla Maison La Roche per una precedente Design Week. È una pratica rara — quella di un designer che produce per un luogo esistente anziché per un catalogo.

Ciò che il museo possiede già

L'installazione entra in risonanza con una collezione che pochi visitatori conoscono: grazie al lascito di Rhodia Dufet-Bourdelle nel 2002, il museo conserva insiemi di mobili e gli archivi di Michel Dufet, designer emblematico dell'Art déco — e genero di Antoine Bourdelle, di cui difese il lavoro. Il dialogo tra design e scultura non è dunque un'idea da mostra: è nelle mura da vent'anni.

Ciò che è edito, ciò che è unico

Il dossier stampa permette di distinguere. La méridienne Orbe è un pezzo edito da La Chance, la casa fondata da Louise Breguet e Jean-Baptiste Souletie; è mostrata qui in una versione tappezzata appositamente per l'installazione, con un jacquard tessuto dai Tissages de Charlieu, atelier secolare della Loira, con il supporto tecnico di Isabelle Arnadie. La libreria girevole Forma, inedita, appartiene allo stesso editore.

I paraventi di vetrata sono invece pezzi unici realizzati per il luogo: il vetro di Sophie Toporkoff, il cui atelier accompagna artisti e designer su progetti su misura, e le strutture in frassino massello del falegname Louis Monier, Meilleur Ouvrier de France. Le terrecotte — vasi, svuotatasche, forme libere, podi Voluto — nascono da una ricerca sulla terra mista condotta con la manifattura italiana Fornace Brioni, fondata nel 1920 e portata avanti dalla quarta generazione: sono oggetti di ricerca, non ancora prodotti.

Guerrée riassume il suo modo di fare in una frase, a proposito della sua prima collezione, Les assises du temps perdu, ispirata ai personaggi di Proust: « Mi piace l'idea di disegnare collezioni come si scrivono storie. » Una di queste sedute è entrata al Mobilier national nel 2022.

Come arrivarci

Musée Bourdelle — 18 rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris. Contrepoint, dall'8 al 27 settembre 2026, nelle gallerie delle collezioni permanenti. Dal martedì alla domenica, dalle 10 alle 18, ultimo ingresso alle 17.15. Ingresso libero nelle collezioni permanenti. È la prima collaborazione del museo con la Paris Design Week.

Il gesto Beyit: fotografate un pezzo dell'installazione e scansionatelo — lo strumento vi indica ciò che è edito, dove trovarlo, e ciò che esiste solo qui.